Squishy Makeover: 3 Renk Mücadelesi

Görünüşe göre birçok anime, oldukça popüler görünen ancak manganın hikayesinden çok önce biten bir dizi yayınladıkları bir üretim döngüsünden geçiyor gibi görünüyor. Açıkçası, anime yapmanın büyük bir nedeni, insanları orijinal mangayı satın almaya ikna etmektir, ancak anime serisinin kendisi bir kar elde ediyorsa, yapımcıların mümkün olduğunda onu terk edeceğini (benim Amerikan bakış açıma göre) hayal etmek zor. kolayca devam edin (kanıtlanmış popülaritesi, dizilmiş seslendirme sanatçıları, hikaye seti vb.)

Kapsamlı bir sebep var mı? Birçok anime kar sağlamaz mı?

bu alakalı olabilir. crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…

Kendi başlarına, evet.

Açıkçası, bu oldukça kapsamlı bir ifadedir ve şirket finansallarındaki güvenceler nedeniyle nitelendirilmesi zordur, ancak iddia etmenin makul olduğunu düşünüyorum.

Ayrıca, bırakılan manga uyarlamaları hakkındaki sorunuzu doğrudan yanıtlamadığımı, ancak soruyu geniş bir şekilde ele aldığımı da fark ettim. Sanırım çoğu nokta muhtemelen bu durum için de geçerli, ancak bunlar genel olarak anime'nin başarısız / geri dönüş kayıplarının nedenlerinden bazıları:

Kayıp lideri olarak Anime

Anime genellikle şirketler tarafından diğer malları için bir tanıtım aracı olarak kullanılır. Bu genellikle çocukların mecha şovlarında görülen durumdur - Şovu TV'de izleyecekler ve daha sonra potansiyel olarak DVD'ler, oyuncaklar, albümler vb. Satın alacaklar. İlginç bir yan not, yaklaşık 1990'dan beri çocukların kötü oyuncaklardan daha kahraman oyuncaklar satın alma olasılığı daha yüksektir. - bu nedenle birkaç kombinasyon mecha şovu.

Şovların reklam olarak nasıl davrandığına dair bir başka örnek de düşük maliyetli harem anime. Gundam veya Power Rangers gibi bir gösteri kadar açık bir şekilde satılabilir olmasa da, protaganistin aralarından seçim yapması gereken büyük kadın oyuncu kadrosu, kendi heykelciklerine, vücut yastıklarına vb. Sahip olma potansiyeline sahiptir.

Bunlar, anime'nin büyük bir kâr (veya aslında bir kâr) çevirmek zorunda olmadığı anlamına gelir - bu, ilham verdiği satışlara bağlıdır.

Animenin evrimi, tek başına bir ortamdan ziyade yalnızca reklam için kullanıldığı zamanki başlangıcından bu yana bile, reklamla derinden ilişkilidir. Hayao Miyakazi'nin biyografisi "Başlangıç Noktası" nda, özellikle bir şirketin hedef anime toplam maliyetinin üçte birine katkıda bulunduğundan bahsediyor (Bunun tarihin daha erken bir noktasında olduğunu unutmayın). Bu miktar tipik olarak başarılı bir oyuncak şirketinin reklam bütçesinin yaklaşık% 90'ı olacaktır.

Japonya'da herhangi bir DVD / Kitabın 3 kopyasını satın aldıkları basmakalıp bir otaku var - "biri okumak için, biri toplamak için, biri ödünç vermek için". Japonya'daki anime tüketicileri, ister çocuklar (dünya çapında iyi bir pazar) ister otaku olsun, ürünlere ve bir franchise için harcama yapmaya çok meraklıdır. Bu, animenin yarattığı ve genellikle gösteriyi kâra dönüştüren şovun kendisiyle birlikte oluşturduğu birleşik gelir akışlarıdır.

Bir anime'nin zarara uğramasının ana nedeni budur.

Başarı öykülerini taklit etmeye fazlasıyla güvenmek

Bu da büyük. Çok başarılı bir gösteri piyasaya çıktığında (örneğin Evangellion, Akira, K-On !!, Pok mon) birçok klon takip edecek.

Aynı fenomen kitapçılarda da görülebilir - Mağazalardaki romantik vampir kitaplarının miktarı, Twilight'ın başarısından sonra 0 -> birçok kişiye yükseldi. Benzer şekilde 50 Shades of Grey, aynı şeyi kadınlar için erotik romantizm için yaptı.

Pazarda klonlanmış şovlar için çok fazla kapasite var ve büyük olasılıkla hiçbiri orijinali kadar başarılı olmayacak. Bu genellikle birkaç büyük kazanan ve birçok kaybedenle sonuçlanan bir duruma yol açar.

Çok fazla gişe rekoru kıran film

Harika anime serinizi yayınlamanın ideal zamanı, hedef kitlenizin en yüksek izlenme oranına sahip sezonu seçmektir. Dolayısıyla, aynı kitleyi hedeflemenin, aynı kitlenin ilgisini çekmek için hararetle yarışıyor olabileceğini gösterir. Genellikle bir gösteri kazanır ve diğerleri büyük bir farkla kaybeder.

Genellikle sadece bir filmin / dizinin bir zaman diliminde izleyici fanatizmini işgal ettiğini gösteren birkaç medya çalışması yapılmıştır. Bu, yıllık gişe rekorları kıran Hollywood'da yaz ve Noel başarıları.

Sık sık işler ters gider

İlki yayınlanırken bölümleri hala canlandırırken, herhangi bir gecikme tüm şovu geri alabilir. Genellikle olan şey, özet bölümlerin gösterilmesi, sonraki bölümlerde animasyon kalitesinin düşmesi ve en kötü durumlarda bölümlerin olası ertelenmesidir. Bunlar prodüksiyonun kalitesine aktarılır ve dolayısıyla izleyiciler üzerindeki izlenimleri etkiler ve bu da satışları vb. Etkiler.

Sıkı bütçeler

Bu tür bir önceki öğeye uyuyor, ancak bütçeler dar olduğunda (ki bunlar genellikle anime içindir) stüdyolar hasta animatörlerin yerini alamaz, uygun olmayan sahneleri yeniden yapamaz, vb. Sıkı bütçelerle ilgili bir diğer sorun da stüdyoların sık sık olmasıdır. Çin gibi ucuz ülkelere animasyon yapmak zorunda kalıyorlar - ki bu da kendi içinde iletişim sorunları yaşıyor.

Sonraki sezonlar

İlk sezonlarında iyi karşılanan animeler genellikle başka bir veya birkaç yeni mevsimi duyurur. Bununla ilgili sorun, her sezon izleyicinin azalmasıdır - Zaman yatırımı arttıkça izleyicilerin şova bağlı kalma olasılıkları gittikçe azalır. Dizi zarara uğramadan yönetmenlere yayınları durdurmaları için yapılması zor bir çağrı.

Ve son bir not olarak, abartılı bir neden olduğuna inanmıyorum. Her stüdyo farklıdır, farklı önceliklere, hedeflere, gelir akışlarına vb. Sahiptir.

1 Bir veya iki şey eklemek için anime üretmek çok para gerektirir. 2011 yılı tahmini 10 milyon yen'e mal olduğunu söyledi bölüm başına bir anime yapmak için. Birçoğu, kayda değer bir kar veya zarar yapmadan ve ancak birkaç yıl geçtikten sonra bile ortaya çıkıyor. Diğer anime şovlarının uğradığı kayıpları telafi eden, ara sıra başarılı olan anime (K-On, Madoka Magica, Akira, vb.) Ayrıca, konuyu tekrarlamak gerekirse, anime tanıtım amacıyla çokça kullanılıyor, bu yüzden bir manga için hala devam ederken bir anime'nin çıktığını göreceksiniz: şimdi daha fazla insanın onu satın almasını sağlamak.

Japonya'da anime çok daha büyük. Anime uyarlamasında denenen çok sayıda manga var, ancak takipçileri alamadılar ve sonunda çekildiler. Kanımca, ağ yöneticileri animeyi resmi olarak ihraç etmeye başlamadan önce manganın Japonya'da popüler olması gerekiyor.

Kâr dışında başka sebepler de var. Örneğin Gintama'yı ele alalım; Kârdan mı (şüpheliyim) yoksa kanalın gösterinin gidişatından memnun olmadığından mı emin olamıyorum.

Yani, evet, yayından kaldırılmalarının en büyük nedeni, animenin yeterince kar sağlamamasıdır. Rekabetçi bir pazar.

Japonya'da anime dizileri sansür amaçlı olmadığı sürece yayından kaldırılamaz. Bunun nedeni, prodüksiyon başlamadan önce, prodüksiyon komitesi tarafından önceden tahsis edilmiş bir yayın zamanı bloğunun satın alınmasıdır. Bir dizi izleyici açısından iyi performans göstermiyorsa yeni bir sezon almayabilir. Aynı şey, disk satışları ve / veya ticari satışlar kötüyse (üretim aslında para kazandığı yerde) geçerlidir. Okul Günleri'nin son bölümü sansür sorunları nedeniyle yayından kaldırıldı, ancak bu bloğun çalışması planlandığı için oraya bir şeyler ("güzel tekne") koymak zorunda kaldılar.
2 Bu gönderi, "havayı çekmek" ile "üretimi durdurmak" arasındaki karışıklık ve ağın (?) Bir anime dizisinin üretimini ihraç etme veya durdurma kararına sahip olduğunu söylemek gibi çeşitli konulara sahiptir.Daha sonraki bölüm için, bunun prodüksiyon şirketine (bazı durumlarda yayın istasyonu olabilir) ve herhangi bir sponsor bulup bulamayacaklarına (ki bu yine gösterinin kar etme potansiyeline bağlıdır) bağlı olduğunu düşünüyorum.

Kayıp üretmesine gerek olmadığını unutmayın: sadece alternatifinden daha az üretmesi gerekir.

Stüdyoların kaynakları sınırlıdır: genellikle paralel olarak belki iki seri üretebilirler, bazen bu bile. Bunu genişletmek maliyetlidir ve eğer tüm "boru hatları" kar getiren ürünlerle doldurulmazsa ciddi kayıplara neden olabilir.

Dolayısıyla, yöneticiler yeni, gelecek vaat eden bir dizi fark ederse - kesin bir senaryo elde ederse ve farklı bir senaryo, azalan izleyiciyle 2. sezonun sonuna yaklaşıyorsa, ne üreteceklerine karar vermeleri gerekir: eski şeyin 3. sezonu Azalan trendin ardından veya belki de TV ağlarının zaten sıraya girdiği yeni ve devrim niteliğindeki şeyi izleyerek 2. sezondan neredeyse kesin olarak daha az para üretiyor ve çok daha fazlasını kazanıyor. Ya da potansiyel olarak, bir grup animatörü işe almanın ve onlara ekipmanlı yeni bir stüdyo almanın, iki programın toplam karından daha az maliyetli olacağını umuyoruz. Hangi tercih etmez.

2 Fırsat maliyeti. Geriye dönüp bakıldığında çok açık. Teşekkürler!

Bunu hatırlamalısın manga üretmek çok daha ucuz ve daha kolay bir anime üretmekten daha az insan gerektirir - manga üretmek için daha az insan gerekir, bu da, dahil olan herkese büyük bir maaş ödeseniz bile (ve genellikle yapmazsınız) prodüksiyon için daha az para gerektiği anlamına gelir.

Daha fazla yatırım, daha fazla risk anlamına gelir, bu nedenle bir anime yeterince büyük bir kârı yeterince hızlı çevirmezse, daha fazla yatırımı garanti etmeyebilir.

Finansal güvenlik çıtası çok daha düşük olduğu için, boktan bir mangayı boktan bir animeden çok daha uzun süre devam ettirebilirsiniz.

Şey, bu yüzden soruyu yaptım ... bu çok mantıklı. Öte yandan, benim açımdan sadece eğitimli bir tahmindi.
5 "Dergiler para kaybetme eğiliminde mi?", "İnternet girişimleri para kaybetme eğiliminde mi?" Veya "Restoranlar para kaybetme eğiliminde mi?" - dürüst olmak gerekirse, herhangi bir şey Başlamak için büyük miktarda para yatırmanız gerekmesi, para kaybetme eğilimindedir. Anime, anime olduğu için bağışık değildir.
1 Elbette, çoğu yeni ticari girişim para kaybetme eğilimindedir, ancak burada bir dereceye kadar elma ve portakalları karşılaştırıyoruz ... Özellikle restoranlar öncelikle kar elde etmeye çalışıyor. Ama daha çok merak ediyorum, anime genel olarak bir "kayıp lideri" olarak kabul edilirse, gerçekten bir kar elde etmesi beklenmiyor. İkincil olarak, karlı bir gösterinin sona ermesi için genelleştirilmiş bir kültürel (veya başka) neden olup olmadığını merak ediyorum. Burada popüler şovlar devam etme eğilimindedir. Japonya'da her zaman böyle görünmüyor, bu da popüler şovların bile hala kâr etmeyebileceği anlamına geliyor.
1 Manga ile de o kadar basit değil. Yayıncılar düşük reytingli (düşük satışlar, düşük popülerlik) dizileri öldürme eğilimindedir (düşük satışlar, düşük popülerlik), bu nedenle berbat bir mangayı canlı tutmak (ve muhtemelen ondan para kazanmak) daha ucuz olsa da, yayıncılar bunu denememeyi ve denememeyi tercih eder. daha fazla gelir getireceği umuduyla yenisiyle şans. Bazı nedenlerden dolayı yazarlar, yayıncı onu baltalamaya karar verdikten sonra nadiren bir diziyi devam ettirmeye karar verirler (yayıncı, tankların satışını kolaylaştırmak için son bir söz sahibi olabilir veya bir son isteyebilir ya da mangaka'nın diziyi canlı tutacak parası olmayabilir. Kendi).