Ukraynalı "Çan Şarkısı" nın 100 Yılı
YouTube, CrunchyRoll ve NicoNico Douga gibi sağlayıcıların web üzerinden anime akışının artan kullanılabilirliği, hem yerli hem de yabancı büyük etiketli anime stüdyolarının ve yayıncıların içeriği nasıl pazarladığını ve dağıttığını (örneğin, yayıncılar hangi diziyi alacağını nasıl ölçebilir? veya yenileyin, yeni orijinal içerik bulun, suları test edin)?
Hem resmi hem de resmi olmayan akış kaynaklarından gelen etkileri bilmek isterim.
1- Açıklamanızda, yasal mı yoksa yasa dışı akış mı (veya her ikisini birden) kastettiğinizi netleştirmeniz gerektiğini düşünüyorum. Her iki durumda da harika bir soru, ama sanırım bu sayfaya başka bir şey bekleyerek geldim.
Anime Haber Ağı'nda Mart 2012'de yazılan anime ekonomisiyle ilgili 3 bölümlük özelliğin bir parçası olan gerçekten ilginç bir makale var. İçinde akışla ilgili bazı ilginç notlar var.
DVD / BD satışlarında düşüş yaşandı çünkü Japonya dışındaki çoğu yerde fiziksel medyayı satın almak bir şeyi izlemenin tek yolu ilk kez, çünkü bu programların çoğu Japonya'da olduğu gibi TV'de yayınlanmıyor. Fiziksel medya satın alan çoğu insan genellikle programları yeniden izlemez, bu nedenle isteğe bağlı seçenekler ortaya çıkmaya başladığında (ABD ADV's Anime Network'te, hala "The Anime Network" olarak çalışır). Japonya'da bile daha az insan fiziksel medya satın alıyordu:
Anime DVD'leri satın alan insanlar artık çoğunlukla belirli bir şov satın almak isteyenler.Artık 2007'deki tasfiye edilen şeylerin sıkışıklığı ortadan kalktığına ve geçmişten birkaç şovun baskısı bittiğine göre, hayranlara kendi kalıcı bir kopyasına sahip olmanın değeri olduğu hatırlatılıyor. Yayıncılar, kitaplar ve güzel ambalajlarla bu koleksiyoncunun değerini artırmanın yollarını buluyor ve fiyatlarını her zamankinden biraz artırıyor. Çoğu insan şovu ücretsiz izliyor, ancak onu biriktirecek kadar seven birkaç bin kişi, tüm girişimi karlı hale getiriyor.
Dolayısıyla trend, DVD'lerden ve BD'lerden uzaklaşıyor. Anime'ye akış ve isteğe bağlı erişim sağlayan hizmetlerin yardımcı olduğu bir şey. Bunun gerçekleşmesi için endüstri değişikliklerine gelince:
Nihai ürünü teslim etmenin gerçek lojistiği söz konusu olduğunda, işler 2006'da 1986'da olduğu gibi hemen hemen aynı şekilde yürüdü: laboratuar son gösteriyi yayın kalitesinde bir video kasette oluşturdu. Bu, TV ağına gitti ve ardından laboratuvar tüm ticari araları kesti ve ev videosu için çoğaltma tesisine gönderdi. Ve sonra, tüm bunlar yapıldığında, lisans veren, denizaşırı yayıncıların incelemeleri için bazı sunum materyalleri ve berbat görünümlü bir VHS eleme kopyası hazırladı. Eğer isterlerse, lisans veren onlarla bir anlaşma müzakere etti, bir sözleşme imzaladı ve ardından laboratuvarı tekrar aradı. Laboratuvar, ustaların bir kopyasını çıkardı ve bunları yayıncıya FedEx-edd. Son.
Bu sistem güvenilirdi, ancak son derece pahalı ve yavaştı - çok ince marjları ve şimdi sahip olması gereken teslimat programı ile çevrimiçi akışın tamamen kabul edilemez hale getirdiği iki şey. Bölümler bazen yayınlanmadan sadece saatler önce biterken, eş zamanlı yayın yapmanın tek yolu, bitmiş videoyu dijital olarak akış hizmetine bir dosya olarak göndermektir. Ancak işleri yapmanın yeni, tamamen dijital bir yöntemine alışmak, lisans verenler için zorlu bir öğrenme eğrisi oldu ... ve pahalı bir yöntem.
Yani bu şovlar lisanslanıyor ve reklamlarla yayınlanıyor. Lisans verenler için reklam parası yeterli olmadığından "minimum garanti" talep ettiler
Ve böylece, lisans verenler bu şirketlerden paralarını ağızlarının olduğu yere koymalarını istedi. Şimdi, her anime, eş zamanlı internet akış hakları için bölüm başına 1-2,000 $ 'lık bir lisans ücretine (veya "Minimum Garanti") mal oluyor. Bu hala çok fazla değil, ama en azından tüm çabanın gösterinin karlılığına BİR ŞEYE katkıda bulunmasını sağlamak için yeterli.
Bazı lisans verenler, eş zamanlı yayın yapmanın buna değeceğine hâlâ ikna olmuyor. Bazıları hak sahipliğini bölmek istemiyor - Crunchyroll VE Bölüm 23 VE Hulu ile uğraşmak istemiyorlar, bir şovun her iş kolu için tek bir şirketin sorumlusu olarak hareket etmesini istiyorlar ve eğer öyleyse eş zamanlı yayın yapma şanslarını kaçırdıkları anlamına gelir, pekala, bu çok da büyük bir kayıp değil. Diğer lisans verenler, gösteri yayınlanırken aniden yapılması gereken onaylar ve diğer işler için hazır değiller.
Gelen abonelikler:
Crunchyroll gibi sitelerin her ay her kullanıcı için ücret aldığı aylık 6 veya 7 ABD doları, herhangi bir izleyicinin reklamlarla oturarak site için kazanabileceğinden çok daha fazla. TV Tokyo kısa süre önce Crunchyroll'un yaklaşık 70.000 ücretli abonesi olduğunu duyurdu. Bu sayı doğruysa, bu, kullanıcı başına 6,95 ABD doları, yani ayda 486,500 ABD doları gelir anlamına gelir - bu, ışıkları açık tutmak ve daha az popüler şovlar için ödeme yapmak için fazlasıyla yeterli. Açıkçası bu tür bir gelirle zengin olmuyorlar, ancak gerçekten yaptıkları rakamlar buysa (bizim için onaylamazlar), iyi gidiyorlar.
Crunchyroll bu rotada yalnız değil. Hulu, kullanıcı tabanının çoğunu oyun konsollarında, ağa bağlı Blu-ray oynatıcılarda ve akıllı telefonlarda gösterilere erişim sağlayan ayda 7 dolarlık Hulu Plus hizmetine doğru itmeye çalışıyor. Avrupa'da, Fransız Kaze Anime, abonelik hizmetini yavaş yavaş geliştiriyor.
Yayıncıların hangisini alacağını nasıl ölçtüğüne gelince, bu öncekinden biraz farklı:
Henüz çözülmesi gereken birkaç büyük sorun var. Birincisi keşifle ilgili: Her yeni anime sezonunda takıntılı olmayan hayranları bu dizileri izlemeye nasıl yönlendirirsiniz? Crunchyroll veya Funimation.com gibi yalnızca anime içeren özel bir site ile bu oldukça zor. Bu sitelere giden tek kişi, anime'nin ne olduğunu zaten bilen ve aktif olarak onu arayan kişilerdir. Hulu ve Netflix, yeni hayranları cezbetmek için harika vitrinler, ancak yine de ideal pazarlama araçları değiller.
Aslında, bir eş zamanlı yayın için herhangi bir pazarlama yapmak neredeyse imkansızdır. Bir şovun eşzamanlı yayınlanması için yapılan anlaşmalar şovun başlayacağı haftaya kadar veya daha sonra düzenlenmediğine göre, bir şirket yeni ürünleri için nasıl heyecan yaratmaya başlar? Bir anime hayranı GERÇEKTEN meşgul olmadıkça - her gün ANN okuyan ve her yeni sürümün üstünde kalan türden bir hayran - bir gösteri tamamen fark edilmeden kayabilir.
Eski lisanslama yöntemi, Japonya'da bir şovun ne kadar iyi işlediğini, reytingleri, bazı demografik bilgileri ve daha da yakın zamanda, bir yayıncı şu anda Japonya'da yayınlanmakta olan bir şov hakkında pazarındaki yutturmacaya bakabilir. Ancak eşzamanlı yayın ve akış söz konusu olduğunda, bu lükse sahip değilsiniz, bu nedenle lisans almaya çalışmak için mülk seçmek çok daha zor. Farklı ABD yayıncıları, Crunchyroll, Sentai, Funimation vb. Arasında bunu farklı şekilde ele alır.
Crunchyroll, Funimation'ın yaptığı gibi fiziksel medyayı dağıtma ve üretme araçlarına sahip değildir, Funimation ise akış lisanslarını işlemek için genellikle diğer akış hizmetlerine güvenir. Buradaki en büyük değişiklik, hangisinin lisans verileceğini ölçmenin daha zor olmasıdır, çünkü gösteri Japonya'da yayınlanmadan önce yapılır. Bunun tersi, Japon mülk sahiplerinin potansiyel lisansların başkanlarını elinde tutacak yetkilere sahip olmamasıdır.
Makalenin not ettiği diğer bir şey de, bunun devam eden bir çalışma olduğu ve Japon stüdyoları ve hak sahipleri için hala çok yeni bir paradigma olduğu.
İstatistiklerden alıntı yapıyor ya da anime izleyicisinden başka bir şey olduğumu iddia etmeyeceğim ... ama şunu söyleyeceğim:
Her tür medya (kitaplar, yazılım, müzik, filmler, vb.) İçin, tarihsel olarak (ve yine, anekdot niteliğindedir), şeyler sınır trendinden ana eğilime geçerken artan bir popülerlik eğilimi görebilirsiniz.
Kanıta ihtiyacınız varsa, müziğe bakın. Her yenilikçi size, ana akımın o gizli mücevher grubunu ele geçirdiği anda bunun bir tümör çıkardığını ve artık bununla hiçbir ilgisi olmadığını söyleyecektir. Bununla birlikte, kitleler onu alabildikleri kadar çabuk tüketecekler - neden? Çünkü bu 'şimdi olan şey'.
Büyürken (şimdi 30'larıma girmek üzereyim) anime almak zordu! Dönüp dolaştığım bir avuç harika 'modern animasyon' vardı (Akira, Ronin Warriors, birkaç Studio Ghibli, Ghost in the Shell ve Ninja Scroll - annem çok geç olana kadar bana ne aldığını bilmiyordu. Ha!). 80'lerde büyürken çocukken anime bulmak zordu! Ronin Warriors sadece ERKEN sabahları (5-6AM gibi) ve gold ol 'VHS ile almam gereken diğer şeylerdeydi. İstasyonlar Doğulu arkadaşlarımızın çizim stillerinin gençler arasında popüler olduğunu (1990'lar) fark etmeye başlar başlamaz, ABD'de bir anime PATLAMASI gördük (ve Batı medyası dünyada oldukça iyi bir etkiye sahip olduğundan, biz de söyleyebiliriz. küresel değişime tanık oldu). Pokemon (evet, bu MOST standartlarına göre bir anime, hepsi değil!) Ve Digimon ve DragonballZ gibi şovlarla, Cartoon Network gibi istasyonlar, bir zamanlar gizli olan bu çizgi film stilini dünyanın dört bir yanındaki çocukların kafalarına ışınlamaya başladı.
Bununla daha da ileri gitmek gerekirse ... bir web sitesinin sahibi ve operatörü olarak, genellikle insanların ziyaret etmek / izlemek istemediği bir şey oluşturmak ve sürdürmek istemezsiniz. Bu nedenle, birisi "yasal mı yoksa yasadışı mı demek istiyorsun?" Cehennem! El ele giderler ... Anime dünyasında her zaman yasadışı bir 'yeraltı' olduğu kesin - kaçak satın almak her zaman orada olacak. Ancak, içerik akışı sağlayan web sitelerinin (hem yasadışı hem de yasal) büyük ölçüde büyümesi, son 20 yıldır gördüğümüz hayran kitlesi büyümesiyle doğrudan pozitif bir korelasyona sahip.
HERHANGİ bir pazar büyüdükçe, oyuncular ve bu oyuncular için mevcut kaynaklar da büyür. Kimse muz istemiyorsa, muz çiftçileri çekip gider. Hiç kimse anime izlemek istemezse, yasadışı ve yasal web sitelerinin azaldığını göreceksiniz. Anime yükselişte olduğundan, herkes "altına hücum" un bir parçası olmak istiyor. Bana inanma Burada her on yılda üretilen animasyon sayısını hızlıca gözden geçirin. 1960'lara, 70'lere, 80'lere, 90'lara, 2000'lere ve 2010'lara bakın ... bu çılgınlık! Devir oranı çılgın. Görünüşe göre plak şirketleri raftan rastgele mangayı alıyorlar, bir sezon oluşturuyorlar, sonra milyarder olmazlarsa onu bırakıp bir sonrakine geçiyorlar.
Yani evet. Kitlelerin anime edinme şeklini değiştirirsiniz ve stüdyolar, pazarlarının taleplerini karşılamak için yaklaşımlarını değiştirmemek çılgınlık olur.
hem yerli hem de yabancı anime stüdyolarının ve yayıncılarının içeriği pazarlayıp dağıtma şeklini etkiledi
Onları alacak olan ağlardan (ya da Disney gibi ABD stüdyolarından [Disney / Studio Ghibli ilişkisinden bahsediyor, kesinlikle VampireHunderD ve Disney! Ha!]) Para kaybediyor olabilirler. Ancak mal / telif satışlarında kazandıkları kaçak / yeraltına kaybettiklerini. En iyi tahminim, fikir insanları diziye sokmak, yeniden gösterimlerden / ağlardan / ürünlerden telif ücreti toplamak ve sadece durulayıp bu işlemi tekrarlamaktır. Aksi takdirde, Dragonball, Naruto veya Bleach gibi hayran kitlenizin çok para kazanmadıkları filmlerin "Fantom" gösterimlerinin olduğu bir köle olursunuz. Bu anime'ler için, hayran kitlesi geliştirme / dağıtım maliyeti ile orantılı olarak büyümüyor (burada varsayıyorum !!). Oysa 12 bölümden oluşan dizilerin hayran kitlesi muhtemelen önemli ölçüde daha küçüktür, ancak yine de yıllarca ürün satın alırlar. Bir fabrikaya dönüştü ~ gerçek bir yenilikçi gibi konuşulur, değil mi?
Q.E.D.
