Anonim

Nate'in Fikrini Değiştirmesi Gerekiyor | Çizgi Film Karakterleri | Animasyonlu Kısa Filmler

Web çizgi romanlarının büyük bir hayranıyım ve gördüğüm bir çizim veya hikaye anlatma tekniği hakkında bir sorum var. Etkili görünüyor, ancak neyin etkili olduğundan tam olarak emin değilim için.

İşte Jeph Jacques'in en mükemmel Şüpheli İçeriğinden bir örnek. İlk olarak, her zamanki tarzında bir çerçeve:

Genellikle oldukça tutarlıdır, ancak uzun zaman sonra çok daha basit bir çizim stili kullandığı bir çerçeve vardır:

Bu şeritten başka bir örnek; karşılaştırmak...

... için ...

Bu ilginç ve eğlenceli bir motif, ancak onunla ne iletişim kurduğu ve neden etkili olduğu konusunda net değilim. İronik bir taraf mı? Yoksa karakterlerin (ve okuyucunun) düşünmesine izin vermek eylemde bir duraklama mı?

Ve bunun tarihi nedir? Bunu Jeph uydurdu mu yoksa önceki karikatüristler de kullandı mı?

Herhangi bir fikir?

0

Batı medyasında geleneksel olarak saygı, parodiler veya geri dönüşler için kullanılan Art Shift olarak adlandırılır; Örneğin. Tracer Bullet veya Calvin ve Susie evcilik oynarken Calvin ve Hobbes. Bu sanat değişimleri genellikle bir veya daha fazla sahne için, genellikle belirli bir alt plan süresince sürer. Japonlar sanat değişimlerini çok farklı bir şekilde kullanıyor - tek atış / panel geçişleri anime ve mangada oldukça yaygındır ve komedi vurgusu için kullanılır. Kimi ni Todoke, örneğin, bunu oldukça sık kullanır (Kimi ni Todoke vol. 10 / ch. 42 spoiler). Genellikle duyguları mizahi bir şekilde iletmek için diğer anime / manga mecazlarıyla (Cross Popping Venins, Dull Eyes of Unhappiness, Giving Up the Ghost, Nosebleed, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise, vb.) Birlikte kullanılır. veya dünyanın geri kalanından farklı bir şekilde davrandıklarını göstermek için belirli bir karakter üzerinde. Ayrıca tonda ani (ve genellikle geçici) bir kayma göstermek için bir grup karakter üzerinde de kullanılabilir. Bir chibi sanat tarzına geçmek genellikle komik veya moe tonu anlamına gelir.

Spesifik örneklerinize gelince, sanat kayması şaka üzerinde bir vurgu yaratır - ilk örnekte, Faye'in olağan şiddet tehditlerini nasıl alt üst etmeye zorlandığı ve ikinci örnekte, Faye bu noktayı nasıl tamamen gözden kaçırdı.

Dördüncü duvarı yıkmak

Dördüncü duvar bir oyun / film / çizgi romanda izleyicinin karakterleri görebildiği, ancak karakterlerin izleyiciden ve dışarıdaki dünyadan habersiz olduğu konvansiyonun adıdır.

Bir yolu dördüncü duvarı kırmak bir karakterin doğrudan izleyicinin gözlerine bakması ve izleyici tarafından izlenen kurgusal bir hikayenin içinde olduğunun farkında olduğunu göstermesi. Seyirciyi hikayeye dahil eder ve her zaman olmamakla birlikte genellikle komik bir efekt olarak kullanılır. Filmlerde (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers vb.) Ve özellikle çizgi romanlarda (bahsetmek için çok fazla) sayısız kez kullanıldı.

İlk örnek, çizimleri basitleştirerek duvarın kırılma etkisini arttırır. Bu, illüzyonun kırıldığını daha da açık hale getirir - karakter, bir hikayede olduğunun farkındadır. O anda hayatının basitleştirilmiş olduğunu görüyor - bir çizgi romandaki gibi (ki bu, ama bilmemesi gerekiyor).

Karakter izleyiciye kısaca konuşursa (ilk örneğinizdeki gibi), buna bir kenara. Bu küçük yorum normalde diğer karakterler tarafından duyulmaz.

Wikipedia tarihinde Dördüncü duvar

Wikipedia tarihinde Bir yana

7
  • 1 Bu tarzın dördüncü duvarı kırmak için yaygın olarak kullanıldığını sanmıyorum.
  • @LateralTerminal, "stil" den bahsetmiyorum. Ne demek istiyorsun?
  • Soru başlığını okudunuz mu? "nerede çizim stili kısaca çok daha basitleşiyor mu?'
  • Esas olarak sorduğu stile hitap etmiyorsanız, o zaman sorunuz yanlıştır.
  • 2 Hepsi senin suçun değil. OP gerçekten iyi bir soru formüle etmedi. İkinci resim özellikle hiç yardımcı olmuyor.