Studio Ghibli filmlerinin popülaritesini yönlendiren nedir?

2020 WIAA Vadiye Rallisi | Kadınları Güçlendirme Nedeniyle Araba Rallisi

Geçenlerde birkaç Studio Ghibli filmi izlemeyi bitirdim, Ruhların Kaçışı, Prenses Mononoke, ve Howl's Moving Castle. Benim izlenimime göre kötü değildiler, ancak insanların arkasındaki aldatmacayı anlamıyorum. Ruhların Kaçışı Oscar'ı nasıl kazandığı düşünüldüğünde şüphesiz bir şey olmalı.

Animasyonun düzenli bir akışı olduğunu anlıyorum, hikaye basit ve iyi yapılmış, ama onları bu kadar popüler yapan nedir? Öğrenmek biraz ilgimi çekiyor.

Bu soruyu, fikir talep eden bir soruya daha az benzeyecek şekilde düzenledim. Eldeki konu öznel olabilse de, bu sorunun, hayran kitlesi, düzenli izleyiciler ve eleştirmenler için geri bildirimlere ve incelemelere atıfta bulunarak objektif olarak yanıtlanabileceğine inanıyorum. Bunun birçok insanın kafasında olan ve cevaplanması gereken değerli bir soru olduğuna inanıyorum.

Studio Ghibli'nin popülaritesi nihayetinde Hayao Miyazaki'nin saygılı hikayesi ve görselleriyle ifade ettiği ruhuna, estetiğine ve hassasiyetine indirgeniyor. Her Ghibli eseri eşit yaratılmamıştır, izleyicilerin oldukça akılda kaldığı yerlerdir.

Filmaker Asher Isbrucker, Studio Ghibli'nin çekiciliğine ilginç bir yorum getiriyor: Studio Ghibli'nin Sürükleyici Gerçekliği, stüdyonun en büyük varlığı sözde kalıcı çekiciliğine sürükleyici gerçekçilik .

https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac

Ebeveynler gibi unsurların domuza dönüştüğünü düşünebilirsiniz. Ruhların Kaçışı) veya kurtlar tarafından yetiştirilen bir savaşçı prenses hakkında bir hikaye ( Prenses Mononoke) ve hatta bir domuz olan Birinci Dünya Savaşı savaş pilotu hakkında ( Porco Rosso) bazılarının "gerçekçilik" olarak kabul edeceği şeyi aşılamayabilir. Yönetmenin ortak çabası ve vizyonu ile animatörlerinin tutkuları ve ayrıntılarıyla kendilerini hissettirmek için bu fantastik anlatılar gibi nefes alma yetenekleri, Ghibli filmlerine cazip geliyor. Yapılan dünya inşası, izleyicilerin inançlarını askıya almalarına ve en yaratıcı ve fantastik öğelerin bile normal ve ortak bir yer hissettirdiği Ghibli'nin yarattığı dünyaya alışmalarına izin veriyor.

Fantezi ve gerçeklik arasında bir denge bulmak çoğu zaman çok zordur. Animatörlerle birlikte yazarlar, en basit ve sıradan öğeleri bile sıfırdan geliştiriyorlar, ayrıntılara her zamankinden çok özel bir dikkat göstererek, ne kadar uzak veya sıradan olursa olsun, izleyiciye hala somut ve gerçek geliyor. Böyle bir gerçekçilik bir tişört için yapılmaz. Bu, gerçek hayatın tam bir kopyası değil, bunun yerine kuralların fantezi yaratmak için bükülüp kırılabildiği bir analogudur. Bir şey çok gerçek veya çok taklit edilmiş gibi gelirse, izleyicilere kolayca sahte gelebilir. Animatörlerin gerçekten neler yapabileceklerini gösterdikleri yer burasıdır.

Roger Ebert bir keresinde Miyazaki ile yaptığı röportajlardan birinde şu yorumu yapmıştır:

Miyazaki'ye filmlerindeki "karşılıksız hareket" i sevdiğimi söyledim; Her hareketin hikâye tarafından dikte edilmesi yerine, bazen insanlar sadece bir anlığına otururlar veya iç çekerler, akan bir akıntıya bakarlar veya fazladan bir şeyler yaparlar, hikâyeyi ilerletmek için değil, sadece zaman duygusu vermek ve yer ve kim oldukları. "Bunun için Japonca bir kelimemiz var" dedi. "Buna anne. Boşluk denir. Kasıtlı olarak oradadır."

İçinde Başlangıç noktasıMiyazaki temel felsefesini şöyle açıklıyor:

Anime kurgusal dünyaları tasvir edebilir, ancak yine de özünde belirli bir gerçekçiliğe sahip olması gerektiğine inanıyorum. Gösterilen dünya bir yalan olsa bile, işin püf noktası onu olabildiğince gerçek görünmesini sağlamaktır. Başka bir deyişle, animatör çok gerçek görünen bir yalan uydurmalı, izleyiciler tasvir edilen dünyanın mümkün olabileceğini düşünecek ...

Miyazaki ayrıca "animatörlerin kendilerinin aktör olduğunu" belirtti. Bu animatörlerin, karakterlerin motivasyonlarının çeşitli yönlerini göz önünde bulundurmaları ve bunların söylenmemiş tavırlarını ve ifadelerini de dikkate almaları gerekir. Bu küçük detaylar izleyiciyle bir bağlantı sağlar ve onları ilişkilendirilebilir kılar.

Fiziksel dünyamızı nasıl algıladığımıza dair benzerliği ve aşinalığı taklit eden hareketin animasyonlu ifadesi gibi şeyleri görebilirsiniz. Video-deneme, Kiki'nin rüzgârda esen rüzgâr gibi olayları not eder. Kiki'nin Teslimat Hizmeti), Catbus'ın titreyen ışıkları ( Komşum Totoro) ya da devasa insectoid yaratıklarının ağır duygu hareketleri Rüzgar Vadisi Nausicaa'sı, hatta Chihiro'nun Ruhların Kaçışı ayakkabılarını giyiyor, onlara dokunmak için nasıl zaman ayırdığını, rahat ettirdiğini ve ardından gerçek hayattaki gerçek bir kızın yapacağı gibi yola çıktığını söylüyor.

Sadece bu değil, sahneye yapılan detay ve çaba, ortamı çok iyi kuruyor ve ortamı daha gerçek hissettiriyor. Video deneme, özellikle hamamın Ruhların Kaçışı Chihiro ile ortaya çıkan ana hikayenin üstünde çeşitli iş ilanları, uyku alanları, hatta sabun çeşitleri ve her birinin kendi hikayesi varmış gibi görünen sayısız diğer ayrıntıyı tasvir ediyor. Bahsedilen kayda değer bir başka sahne de, işçi rollerinin cinsiyete göre Irontown'daki karşıtlığıdır. Prenses MononokeÖrneğin, erkekler kaynak toplarken kadınların yaptıkları gibi.

Sanatın ve animasyonun görsel çekiciliğinin yanı sıra, Ghibili çalışmalarının hikaye yönü, olgun temalara sahip fantastik, basit ve ilişkilendirilebilir ve nostaljik öğeler yelpazesine bölünmüştür. Çoğu Ghibli serisinin merkezinde bir yaşlanma hikayesi var, ancak kinaye, tipik olarak anime ile gördüğünüz gibi bir yenilikle oynanmıyor. Bu hikayeler, izleyicileriyle evrensel olarak anlaşılan ideal ve kendi dünyasının ve karakterlerinin duygularını, canlı ifadeler ve fantastik unsurların ancak animasyonlu bir araçla gerçekten ifade edilebilecek bir şekilde birleştirerek empati kurmada çok başarılıdır. Stüdyo, bunu duygusal ve etkileyici ifadeleriyle izleyicilerin tipik olarak canlandırılmış bir çalışmadan beklediklerini altüst edecek şekilde yapıyor. Bazen bize insan olarak kim olduğumuzu ve yolumuza çıkabilecek çekişmelere rağmen mütevazı, çalışkan ve saygılı olduğumuzu hatırlatabilir. Bu tür bir empati ve hayal gücü, muhtemelen Ghibli eserlerinin popülerliğini sürdüren şeydir.

Bu oldukça basit bir cevap ama dünya binası diyebilirim. Studio Ghibli sizi bu yeni ve mistik dünyalara sokmaktan korkmuyor ve bunu yaptıklarında sizi gerçekten o dünyaya koyuyorlar, bu yeni dünyada kendinizi taşındığınızı hissediyorsunuz ve Studio Gibi hayali hissetmiyor. Ghibli, neredeyse hayal edebileceğiniz dünyayı bu dünyanın herhangi bir yerinde bir yer olarak tanımlıyor. Bunları Pixar ile karşılaştırdığımızda (dünya çapında seslendirilen animasyonlar olduğundan) ikisi arasındaki en büyük farkın Pixar'ın sahip olduğumuz dünya temelinde hikayeler oluşturması olduğunu söyleyebilirim. Kullanma nemo Örnek olarak, hikaye çoğunlukla Okyanusta (büyük set resifi) ve Avustralya'da geçiyor, buranın gerçek bir yer olduğunu biliyoruz, bu nedenle Pixar'ın dünya inşaatı üzerinde çalışmasına gerek yokken Studio Ghibli bunu sorunsuz bir şekilde yapıyor film boyunca. Bunu gerçekten Studio G s alkışlanan Kaçık ve diğer pek çok filmi.

Çok iyiler çünkü yaratıcı, özgün ve yeniler. Hikayelerin üslubu da peri masalı gibidir. Dünya binasının da başarılarıyla ilgisi var.

Örneğin, dünyayı canlı olarak ele alalım. Ruh sakinleri için tamamen farklı bir dünya. Ruhların neye benzediğini, işçilerin yaşam tarzlarının nasıl olduğunu görüyorsunuz. Şiddetli yağmur, tren, istasyonlar ve dış dünyadan sonra dünya nasıl hamama taşıyor. Cadılar, büyü, lanet ve büyüler.

Dünya inşası hikayelerde büyük rol oynar. Çoğunlukla Harry Potter 1'in bu kadar harika olmasının nedeni budur. Çapraz sokağı ilk gördüğümde uçup gitmiştim.

Bir başka harika şey de Japon kültürünü nasıl tasvir ettikleri. Filmlerdeki animasyon, hikaye ve yaratıcılık gerçekten harika. Rahat, rüya gibi ve huzurlu bir hava veriyorlar, Bu yüzden bazen depresyonda, yalnızken veya yağmur yağdığında, pencerenin yanına gidip filmlerinden birini izlemeye başlıyorum. Filmlerdeki Ortam bile güzel.