Anime'de CGI kullanımı neden diğer batı animasyonlarına kıyasla gerçekçi görünmüyor?

Wharton'dan Prof Gad Allon'un Ment.io'yu kullanması - hibrit öğrenme verimliliğini artırıyor

Son zamanlarda giderek daha fazla dizi CGI ile canlandırılıyor, çoğunlukla 3B nesnelerin 2B çizimlerle kombinasyonu. Örneğin, Fate / Zero'daki Berserker.

Daha yeni örnekler arasında Ajin ve Kingdom vb. Yer alır. God Eater ayrıca animasyon için CGI tekniklerini kullandı. Bununla birlikte, birkaç sahne dışında, nesnelerin hareketinin her zaman yavaş, dengesiz ve açıkçası oldukça gerçekçi olmadığını hissediyorum. Krallık'taki kılıç dövüşlerine bir örnek alın ve Bleach gibi bir şey söyleyelim (genel animasyon değil, sadece bazı aksiyon sekansları). Her ikisi de inançsızlığın askıya alınmasını gerektirse de, Krallık'ta olanlar çok aşağıda.

Bunu birçok batı animasyonuyla karşılaştırdığımızda, 3D animasyonla harika bir iş çıkardıklarını görebiliriz. Bu neden anime'de bir problem? Maliyetlerle veya daha düşük fps kullanma kararı veya başka bir şeyle mi ilgili?

İlgili: anime.stackexchange.com/questions/5872/…
@Hakase, bunu nasıl geçeceğimi bilmiyorum, bağlantılı soruda olduğu gibi 2 boyutlu ilustrasyonlarda 3 boyutlu nesnelerin kullanımı oldukça yaygın. Sorum, bu tekniklerin neden Anime'de batı animasyonlarına kıyasla gerçekçi ve kalitesiz göründüğü.
Birkaç neden. İyi bir 3B yapmak pahalıdır, Japon izleyiciler bunu nasıl gördüklerinden dolayı kalite belirli bir eşiğin üzerinde gerçekten önemli değildir (kesinlikle anketleri vardır ve sonuçların Batılı izleyicilerin düşünebileceği düzeyde kaliteye sahip olmasının onlar için uygun olduğunu düşünüyorum. hala oldukça düşük bir coz olduğu için hedef kitlesi değiliz) ve düşük kare hızına sahip 2d animasyonu yüksek kare hızında 3d ile zevkli bir şekilde birleştirmek zor.
Hedef demografik, düşünmediğim bir şey. Maliyet kesinlikle büyük bir faktördür. Japonların Düşük Kaliteden memnun olup olmadığından emin değilim. Yönetmen / yapımcıdan bununla ilgili herhangi bir gerçek anket / cevap aslında onu çok açıklığa kavuşturabilir.

Batı animasyonuyla, Pixar gibi stüdyolar tarafından yapılan filmleri kastediyorsanız, oyundaki ana faktörler bütçe ve teknik uzmanlıktır. Bütçe açısından Pixar'ın "Finding Dory" için 200 milyon dolarlık bir bütçesi var:

Bütçe rakamları genellikle anime için bulmak oldukça zordur, ancak bu konuda Medya Geliştirme Araştırma Enstitüsü tarafından bazı araştırmalar yapılmıştır. Bu bağlantıda, reklamlar ve OP / ED hariç yaklaşık 21-22 dakikaya inen 30 dakikalık bir zaman dilimi anime bölümünün bütçesini yıkıyor.

Orijinal eser - 50.000 yen (660 $)

Senaryo - 200.000 yen (2.640 $)

Bölüm Yönü - 500,000 yen (6,600 $)

Üretim - 2 milyon yen (26.402 $)

Anahtar Animasyon Denetimi - 250.000 yen (3.300 $)

Anahtar Animasyon - 1,5 milyon yen (19,801 $)

Aradaki - 1,1 milyon yen (14,521 $)

Bitirme - 1,2 milyon yen (15,841 $)

Sanat (arka planlar) - 1,2 milyon yen (15,841 $)

Fotoğrafçılık - 700.000 yen (9.240 $)

Ses - 1,2 milyon yen (15,841 $)

Malzemeler - 400.000 yen (5.280 $)

Düzenleme - 200.000 yen (2.640 $)

Baskı - 500.000 yen (6.600 $)

Tüm prodüksiyonun yanı sıra animasyon ve fotoğrafçılığı kessek bile, bu yine de 22 dakika için yaklaşık 100.000 $ bütçe olabilir. Bunu Pixar'ın "Finding Dory" için yaklaşık 500.000 $ 'lık ortalama bütçesiyle karşılaştırın Dakikada.

Diğeri de bu stüdyoların uzmanlığı. Pixar, bir süredir, 3d CGI için en iyi stüdyo olmuştur. Filmleri neredeyse tamamen CGI ve 600'den fazla çalışanı var. Çoğu Japon stüdyosu, bu teknik uzmanlık ve beceriye yakın bir yere veya bu tür işleri tutarlı ve düzenli bir şekilde pompalayabilecek bir organizasyon boyutuna sahip değildir. Muhtemelen uygun bir karşılaştırma, Japon animasyon stüdyoları ile Çin'deki animasyon stüdyoları olacaktır.

Dikkate alınması gereken diğer bazı faktörler:

Geleneksel 2d ve 3d model CGI arasında çok fazla karışım olduğundan, CG çok daha fazla öne çıkabilir. Çok yüksek kalitede yapılsa bile yine de dikkat çekicidir. Tamamen 3 boyutlu modellenmiş şovlar / filmlerle karşılaştırın, burada modelleme / dokular o kadar da harika olmasa bile, tutarlılık CGI o kadar iyi olmasa da daha iyi görünmesini sağlar.
Zaman kısıtlamaları, filmler ve OVA için çok fazla olmasa da, anime bölümleri için haftalık bir yayın programı, mütevazı bir CGI ekibinin (veya dış kaynaklı bir firmanın) çalışmayı yaratması, incelemeye göndermesi için çok fazla zaman bırakmaz. entegrasyon çalışması, yeniden yapılması, tekrarlanması vb. için geri gönderilen her şey
Bir dereceye kadar, özellikle 24 dakikalık uzun anime bölümlerini bir Pixar filmiyle karşılaştırdığımızda "yeterince iyi" kavramı var. Bölüm bütçeyi aşmadıysa, zamanında bitmişse, düzgün görünüyor, o zaman muhtemelen "yeterince iyi" ve ortalama izleyici, CGI dikkat çekse ve kalitesini kabul etse de, onu beklenmedik bulmayacaktır. Anime'de CGI'nin ilk kez daha yaygın olarak kullanıldığından beri oldukça geliştiğini unutmayın.

Neden CGI kullandıklarına gelince? En büyük neden (alıntılayacak herhangi bir kaynak bulamasam da) muhtemelen daha az tutuyorkulağa ironi gibi gelse de. Buradaki fikir, "iyi görünümlü" CGI yapmak ve konuyu (veya eylemi) biraz daha gerçekçi göstermek, aynı konuyu daha iyi (veya çoğu durumda, aynı şekilde iyi) göstermeye çalışan birçok sanatçı harcamaktan daha ucuzdur. ) tamamen elle. Tamamen aynı görünen yüzlerce makinenin olduğu bir mecha şovuna sahip olacaksanız, birisinin hepsini çizmesine karşın onu modellemek muhtemelen daha ucuzdur. Çok fazla kaydırma, dönen kamera çekimleri olacaksa, nesneyi bu tür bir hareketi taklit etmek için elle çizmek yerine, nesneyi modellemek ve kamerayı hareket ettirmek daha kolaydır.