OC Laminat parkede parke döşeme, kendiniz döşemek kolaydır
Neden 12-13 bölümlük bir trend var emin değilim, özellikle bu sezon çok iyi anime izledim, erken bitiyorlar. 12-13 bölüm bir sezon gibi hissettirmiyor, daha çok yarım sezon gibi. ve neredeyse hepsinin kaynak materyalle sorunu yoktu
(ironik bir şekilde, izlediğim LN veya WN içermeyen ve video oyunlarına veya görsel romanlara dayanan bir anime 24-50 bölümden daha fazla bölüme sahipti)
karşılaştığım anime türleri:
kaynak materyali var, WN, LN, hatta Manga, nedense sadece anime bölümlerini artırmak yerine, mümkün olduğunca bu 12 bölüme sığmaya çalışıyor, karmaşa ile sonuçlanıyor yani arifureta shokugyou de sekai
kaynak materyali var, bazı nedenlerden dolayı, bu 12-13 bölümü faydalı bir şekilde kullanmak yerine, hikayeyi çok yavaş ilerletmeyi seçiyor ve bazı dolguları ekliyor, bu da anime'nin erken bitmesine neden oluyor
(Bunu biraz daha açıklamak zorundayım, Overlord 2. sezon, maou sama retry, opm 2. sezon, ölüm yürüyüşü gibi diziler o kadar erken bitiyor ki seyirci için pek tatmin edici değil, sorun şu ki, bu şovların çoğu tek parça olmayacak ve tutarlı olmayacaklar, 1-2 yıl ara veriyorlar, sonra daha sonra alınmayabilirler. 2013-2014'teki diğer bazı başarılı animasyonlarda da gördük)
5- İlgili: Neden birçok anime mangayı takip etmiyor? Neden genellikle daha kısa yapılırlar? Bu günlerde uzun süredir devam eden yeni anime dizilerini görmek neden bu kadar nadir?
- Muhtemel bir açıklama talep ve arz olabilir, erken biten mevsimlerle veya uçurum askılarıyla dolu iyi animasyonlar, umutsuzca bekleyen ve başka bir sezonu isteyen çok daha fazla hayrana sahip olma eğilimindedir. Ama bu sadece konuyla ilgili fikrim ve bunu destekleyecek hiçbir gerçeğim yok
- Bu eğilim hakkında "yeni" hiçbir şey yok; Seriler ya erken biterdi ya da nihayetinde izleyiciyi uzaklaştıracak olan doldurucu bölümlerden oluşan bir deliğe giderdi. Bir mola verip devam eden bir mülke geri dönmek, herkes ayarlanıncaya kadar onu dolgudan geçirmekten daha iyidir.
- Bazı açılardan bu bir hayatta kalma önyargısı vakası - "Naruto ve One Piece'in başladığı zamana kıyasla bu günlerde neden bu kadar uzun süreli şov yok?" "O zamanlar Naruto olmayan şovlar ve One Piece uzun soluklu değildi, bu yüzden onları hatırlamıyorsunuz ve uzun süredir devam edecek olanların uzun süre devam etme şansı olmadı."
- Heck, 90'lara dönüp baktığınızda inanılmaz derecede uzun manga serilerini 3 bölüme uyarlamaya çalışan bir grup OVA göreceksiniz (örneğin, manganın 1, 2 ve 10 ciltleri gibi garip bir şeyi kapsayan Video Girl Ai) veya bir pilot alıp konserve edilen şovlar (örneğin, bir manga kadar uzun süren ancak yalnızca 2 bölüm yapılmış olan Dragon Half).
Soruda 'bu günleri' görmek beni şimdiden yaşlı hissettiriyor ... Uzun zamandır durum böyle.
Kısa cevap
Basitçe bir süredir böyle olduğu için ve endüstri, karı en üst düzeye çıkarmak için yayıncıların programlarına uyacak şekilde uygulamalarını ayarladı.
Uzun cevap
Not: Buradaki girdimin çoğu, yıllarca anime ve endüstriyi izlemekten kaynaklanıyor, bunlar yıllar boyunca gördüğüm editoryal girdilerle dolu kişisel gözlemlerim.
Yıllar boyunca anime üretim hacminin nasıl işlendiğine dair iyi bir fikir, Justin Sevakis'in (artık feshedilmiş) YSA Soru-Cevap köşesinden geliyor Cevapçı 2013'ten ve tekrar 2016'da (teşekkürler ahiijny)
Scott soruyor: Son zamanlarda fark ettiğim bir şey, şovların iki veya daha fazla kurs yerine sadece bir kurs veya bölünmüş kurs olarak görülmesi, on yıl veya daha fazlasına kıyasla çok, çok daha yaygın görünüyor. Neden?
Çoğu anime aslında insanların uyanık olduğu saatlerde yayınlandı ve TV ağları onları yayınlamanın şerefini ödediğinde, TV anime sponsoruna emanet edildi. Bu genellikle bir oyuncak şirketi veya bir şekerleme şirketi veya hatta bir plak şirketiydi. Sponsor şovu yapmak için büyük miktarda para ödeyecekti ve anime yapımcısı bunu başaracak, genellikle şirketin ürünlerini şovun kendisine entegre edecek.
Tüm bu paranın önceden garanti edildiği bu iş yapma şekli, piyasa güçlerine tepki vermek için çok yavaştı. Sponsorlar, markalarını olabildiğince uzun bir süre boyunca duyurmak istediler, bu nedenle doğal olarak, zamanın testine dayanacak uzun soluklu bir şovu desteklemek isterlerdi. Ancak şov bombalandıysa ve sık sık yaptıysa, anime yapmak için başlama süresi o kadar uzundu ki, herkes ellerinde kocaman bir dud olduğunu fark etmeden önce ikinci ve hatta üçüncü sezonlarda çalışmalar başlamıştı. Sponsor çekip parasını boşa harcamayı bırakmak isteyebilir, ancak zaten yapılan işlerin çoğuna rağmen, kimsenin izlemeyeceği aylarca animeyi bitirmek için yine de ödeme yapmak zorunda kalacaklardı. Büyük bir para israfıydı.
Artık gece geç saatlerde yapılan anime bir norm haline geldiğine göre, TV ağları şovları bilgilendirici reklamlar gibi ele alıyor ve onları yapan yapım komiteleri çoğunlukla DVD ve karakter ürünleri satmakla ilgileniyor. Çoğu TV animesi artık temelde övülen OAV dizisi olduğundan, yapımcılar artık bir şovun bir hit olup olmayacağını bilmeden gülünç derecede uzun olmasını planlama ihtiyacı hissetmiyor. Böylece, her seferinde bir sezon programı planlarlar, yayınlanmalarını beklerler ve vurup vurmadıklarına bakarlar. Vururlarsa, SONRA ikinci ve üçüncü sezon yapacaklar. Bu sadece çok daha az savurgan.
Bu bugün hala geçerlidir. Günümüzde bu sponsorların şekilleri şu şekildedir: kıpır kıpır, kötü beyinler üretim komiteleri ve programlar, ağların bir parçası olmasıyla çok daha sıkı bir şekilde kontrol edilir. Milenyumun başlangıcından bu yana günümüzde birçok anime bu şekilde üretilmektedir. Sizin Arifureta Örneği Overlap (Mixed Media planlama ve yayınlama), Hakuhodo DY Music and Pictures (Prodüksiyon ve dağıtım), FuRyu (Oyunlar ve multimedya içeriği), AT-X (Yayıncı), Sony Müzik Çözümleri (Ses), Tora no Ana (Perakendeci), Bandai Namco Arts (Animasyon) ve Bushiroad (Promosyon ürünleri, vb.) Parantez içindeki şeyler, her bir tarafın masaya ne getireceği konusunda eğitimli hızlı bir tahmindir.
Neden üretim komiteleri? Tek kelimeyle: çeşitlendirme. Anime kendi başına bir kâr reçetesi değildir, bu nedenle bir grup şirket arasında yatırım riskini üstlenmek, bir başlık başarısız olursa daha iyidir. Ayrıca müzik, oyuncak yapımı, oyuncu seçimi gibi birçok farklı konuda uzmanlaşan şirketlere sahip olmak, bir araya geldiklerinde "Medya Projesi" dedikleri şeyi yapmak için bir araya geldiklerinde birçok alanda uzmanlık getiriyor. Bu modelin artıları ve eksileri vardır, ancak komiteyi tercih etme eğilimindedir. Sakuga blogunun bunun hakkında güzel bir yazısı var.
Artık bunu bildiğimize göre, serilerin uzunluklarına geri dönelim.
Derslerdeki üretimin masaya getirdiği çoğunlukla istikrar ve risk azaltma. Eğer Arifureta gerçekten bir fiyasko, ekonomik olarak, komite muhtemelen kayıplarını azaltacak ve daha fazla karma medya projesi için projeyi yenilemeyecek ve yoluna devam edecek. Yüksek risk faktörlü uzun süreli bir seriye kaynak ayırmaya çalışmak, ekonomik açıdan aptalca olurdu.
Ancak bazı şirketlerin, potansiyellerine inandıkları veya 1 kurstan daha uzun seriler yapmak için yeterli parasal desteğe sahip oldukları çalışmaları vardır. Örneğin, Kodansha'nın Tensura Geçtiğimiz yıl, 2020'de başka bir sezon için yeterli kalan içeriğe sahip arka arkaya 2 kurslu bir dizi yapmak için. Gördüğüm kadarıyla, kesinlikle işe yaradı. Derebeyi, Tek yumruk adamvb. benzer bir teknede ve onu kurslara bölmek, komitelere ya kötü yapan animeleri bırakma ya da medya kampanyalarını telafi edip yeniden başlatmak, animatörlere zaman vermek, etkinlikleri planlamak vb. için arada bir süre daha fazla yapmaya devam etme esnekliği sağlıyor. .
Elbette anime uzunluğunu etkileyebilecek bazı yorumcuların arz ve talepten bahsetmesi, kaynak materyali ve hatta yasal sorunları yakalamak için beklemesi gibi başka faktörler de var, ancak bence komite / mahkeme yapısı bunun ana nedeni.
2- 2 Burada bu konuyla ilgili başka bir Yanıtlayıcı gönderisi daha var: animenewsnetwork.com/answerman/2016-09-26/.106891
- 1 İyi yakaladım, sütunlarında bir şeyler olduğunu biliyordum ama bunu bir kereden fazla yanıtladığını hatırlamıyordum.
