Kapıcılar Aşk 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini Movie
Görünüşe göre birçok ünlü manga sanatçısı, çizim yapmak için teknolojiyi kullanmak yerine hala geleneksel "elle çizilmiş" yöntemleri kullanmayı tercih ediyor. Sanatlarını bitirmek için teknolojiyi kullanan insanlar bile ilk taslaklarını çizmek için kalem ve kağıda güveniyor. Dijital yöntemler kullanarak çizim yapmanın sınırlamaları nelerdir?
Geleneksel medyadan dijital ortama geçiş yapan bir sanatçının iki temel sınırlaması vardır:
- Ayarlama
- Para
Gerçekten hepsi bu kadar.
İki neden birbiriyle çok yakından ilişkilidir; Çoğu sanatçı, kaliteli dijital medya pahalı olduğu için geleneksel medyayla başlayacaktır. Etrafından dolaşmak yok. Temel bir kurulum, iyi grafik desteği olan bir bilgisayar, çizgi roman / manga üretimi için kullanılabilecek bir yazılım paketi ve bir grafik tableti (genellikle Wacom's Cintiq gibi daha yüksek bir uç) gerektirir.
Öte yandan, herkes ücretsiz bir karalama kağıdı ve bir kalem veya kalem alıp çizmeye başlayabilir. Geleneksel medyayı öğrenmek için girişin önünde neredeyse hiçbir engel yok. Bunu daha ciddileşmeye başladığınızda, evet, geleneksel medya da pahalı hale gelebilir (komik / manga resim tahtaları, çoklu kalemler ve fırçalar, çeşitli mürekkep türleri, ekran tonları, renkli sayfalar için alkol işaretleri vb.), Ancak siz başlamak için bir kuruş harcamanıza gerek yok.
Geleneksel medyadan dijital çalışmaya geçerken zaman alan bir ayarlama süreci var. El pozisyonunuzu gördüğünüz şeyden ayırmak zorunda olmadığınız Cintiq gibi bir şeyle çalışıyor olsanız bile, ikisi farklı hissediyor. Yeni bir ortam öğreniyorsunuz ve buna alışmak her zaman zaman alıyor.Aktif bir manga sanatçısı sıkı bir yayın programı üzerinde çalışıyor ve bu ayarlama döneminden geçmek için mutlaka zamanı olmayacak; Son derece popüler olan sanatçıların onlardan daha büyük talepleri olacak ve yeni başlayanların program değişiklikleri veya geçiş boyunca çalışmak için ek asistanlar talep etme imkânı olmayacak.
Dijital medyayı kullanan sanatçılar var (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono) ve kesinlikle geçiş yapmakla ilgilenecek bazı kişiler var, ancak çoğu kişi için bu, onları yapmaktan alıkoyan bir tercih olabilir. vardiya. Ekrandaki bir kalem yerine kağıt üzerinde bir kalem veya fırça hissini tercih ederler ve bu nedenle dijitale geçiş için ne zaman ne de maliyeti harcama motivasyonları yoktur. Asistanlar söz konusu olduğunda dijital olarak çalışmanın ek bir sınırlaması vardır: ya artık tek kişilik bir şovsunuz ya da ekibinizdeki her asistan için tablete sahip bir iş istasyonuna para yatırmanız gerekir. Özellikle asistanlarının son teslim tarihlerini karşılamasına güvenen popüler sanatçılarda, başlık üzerinde çalışan insanlar arasında dolaşabilecek kağıtlara bağlı kalmaktan başka seçenek olmayabilir.
Teknik sınırlama yoktur. Birden çok şirket, çeşitli fiyat noktalarında ve işlevlerde Cintiq benzeri grafik tabletler üretiyor ve sanatçı için daha "geleneksel" bir iş akışı sağlıyor. Çok sayıda şirket, geleneksel medyayı çok etkili bir şekilde taklit eden ekran tonları ve araçlar dahil olmak üzere manga sayfaları oluşturmak için kullanılabilecek yazılımlar yayınlar; Bu programlardan herhangi biri, dergilerini bir araya getirmek için, nasıl üretilirse üretilsin tüm sayfaların dijital versiyonlarını kuşkusuz kullanan yayın şirketi tarafından okunabilen herhangi bir sayıda standart formata aktarabilir. Tek sınırlama, hem mali olarak harcanan gerçek para hem de yeni medyaya uyum sağlamak için gereken zaman yatırımı olmak üzere geçiş maliyetidir.
Kaynaklar: Manga Answerman - Mangaka Manga Yapmak İçin Hangi Araçları Kullanır?, Çeşitli donanım ve yazılımlarla kişisel deneyim
Pahalıdır ve baskı şirketlerine paraya bile mal olacak yeni bir teknoloji. Dosyaları bu formatlarda almak için yeni donanıma ve / veya yazılıma ihtiyaçları olacak, makinelerinde çok daha fazla alan olacak (herhangi bir grafik formatındaki dosyalar çok büyüktür). Aslında, iyi bir dijital animasyon sanatı için çok daha fazla para, özellikle de Manga sanatçılarının her birinin bir tarzı olduğunda. Çizime başladıklarından beri çizim ve mürekkepleme için "kalem" kullandılar. Bleach'in yaratıcısı Kubo, her zaman okulda çizerdi; yine de güzel şeyler çizmek için çizdiğini söyleyecektir. Öyleyse, en çok sınıfta veya evde standart yazı araçlarıyla ve belki bir dizi mürekkep kalemiyle ve eğer içindeyse renkle çizildiğini hayal ediyorum.
Çizim için monitörlere gelince, evet havalılar, ancak sanatçılar çoğu zaman benim sahip olmadıklarımdan dolayı bir tane yok, pahalılar. Muhtemelen kitle finansmanı yoluyla benden daha hızlı para kazanabilirler, ancak çizim programlarından bahsetmeye gerek yok, çok pahalı bir şeye ihtiyaçları olacaktı. Anime stüdyoları bunları kullanmaz (özellikle haftalık yayın programlarında); İlk taslak ve taslak genellikle kağıt üzerinde yapılır, aynı şekilde muhtemelen 20+ yıldır olmasa da. Çizin, tarayın ve ardından renk ekleyin. Bunun aslında daha fazla zaman aldığını tahmin edebiliyorum. Çoğu tanınmış sanatçı / yazarın bir yardımı var ve belki birkaç kişi de mürekkepleme konusunda onlara yardım ediyor. Tüm dijitale geçiş o kadar yabancı olurdu ki, en azından grafik tabletler, monitörler vb. kolayca bulunabilir ve fiyatı şimdi olduğundan daha düşüktür. İyi olanı 1 bin dolar, belki 600 dolar olabilir, ancak 3 kat ve hatta daha fazla olabilir. Dolayısıyla, doğru hissetmesini, doğru görünmesini ve verimli olmasını istiyorlarsa, muhtemelen farklı monitörlerin, programların, fırça eklentilerinin ve daha fazlasının çok sayıda test edilmesi gerekecektir. Şu anda pek mümkün değil. Sanırım biri bir süre önce kullanmaya başladıysa ve kendini rahat hissederse ve stil aynı veya daha iyi kalırken daha verimli çalışabilirse, işleri daha iyi olmadıkça kullanmayacaklar. Toei'ye olağan yöntemlerden farklı bir şekilde yapılmış bir fikri göstermeyi göze alamazlar, bu yüzden tarzları ve hatta iş akışı bile aynı olmayacaktır.
Renklendirmenin çok farklı görüneceğinden bahsetmiyorum bile. Gölgeleme stili o noktada değişir mi? Mangada birçok çeşit gölgeleme ve küçük detaylar kullanılır. Paralel çizgileri birbirine çok yakın ve düz düşünün, bu tür gölgeleme sanata özgüdür. Bir grafik programı ile her çizgi pikselini mükemmel bir şekilde yerleştirmeniz gerekir; Çıtçıt veya mıknatıs kullanabilirler, ancak bu, bir insan yüzü veya başka bir şeyse, bir sonraki çizgiyi atacaktır. Bir monitörde bu çizgileri çizmek yerine daha açık bir renk veya gölge seçebilirlerdi, griler her yerde olurdu. Belki daha fazla renk, ama aynı görünmez; belki doğru fırçayla kapatın, ancak tam olarak değil.
Giderler, gelenek, deneyim, tarz, konfor seviyesi ve verimli çalışmanın hepsi bir rol oynar.
2- Lütfen ilgili kaynakları / referansları ekleyin.
- Bütün bu cevap yanlışlıklardan başka hiçbir şeye dayanmıyor; üzgünüm, ancak şu anda mevcut olan teknolojiye aşina görünmüyorsunuz.
