Ölüm Notu | Teaser [HD] | Netflix
Benim önermemin aşırı derecede kusurlu olması mümkündür, ancak son zamanlarda Japon anime veya mangasının görsel stilde kaynak materyallerine çok benzeyen pek çok canlı aksiyon uyarlaması olduğunu fark ettim. Örneğin, geçenlerde bir mangaya dayanan Japon filmi Parasyte için bir fragman görmüştüm. Karavandaki sahnelerin çoğu manganın parçalarıyla aynı görünüyor ve parazitlerin görünümü orijinal sanat eseriyle aynı. Attack on Titan filminin fragmanını da gördüm ve filmdeki titanlar manga ve anime'dekilerle aynı görünüyor. Şu anda listeleyemediğim, karşılaştığım birkaç örnek daha var.
Hollywood'da, canlandırma materyali canlı aksiyona uyarlandığında bile, genellikle ikisi arasında sanatsal yön oldukça farklıdır. Marvel'ın en son süper kahraman filmlerinden bazıları çizgi roman materyallerinden çok şey ödünç alıyor, ancak o zaman bile görsel tarzları "çizgi roman" görünümünden oldukça farklı. Watchmen'in film uyarlaması son derece hem olay örgüsü hem de sanatsal yönü grafik romana benziyor ve bunun için eleştirel bir tavır aldı, bu da beni Batı çizgi romanları için bunu yapmanın bir şekilde kabul edilemez olduğuna inandırdı.
Manganın canlı aksiyon uyarlamalarının görünüş / sanatsal yön açısından bu kadar yakın olmasının bir nedeni var mı? Yoksa benim sınırlı deneyimim mi?
2- 6 Sebep Kenshin'in başarısı ve Dragon Ball'un başarısızlığı olabilir
- İki kuruşum: 2. paragrafınızı yazmamış olsaydınız, belirli bir ülkenin vatandaşları için belirli bir kültürde yazılmış bir çizgi filmin aynı ülkenin vatandaşları tarafından ve onlar için yazılmış bir filmle eşleşeceğini tahmin ederdim (Örn. : Kenshin, Güzel Kompleks, Örümcek Adam, Süpermen). Oyuncular muhtemelen çizgi film karakterleriyle ilişki kurmayı daha kolay bulacaktır. Diğer kültürlerden insanlar çizgi filmleri yorumlamaya başlarsa, tabii ki (kültürel) çeviride çok şey kaybolacaktır. Bu, canlı aksiyon filmlerinin her zaman iyi olacağı anlamına gelmez (Ör: Death Note, Amazing Spiderman)
Muhtemelen, manga / anime kaynak materyallerine son derece benzer sanatsal yönelim gösterip göstermediklerini doğrulamak için yeterince canlı aksiyon drama dizileri ve manga film uyarlamalarını izlemedim; ancak, durum gerçekten böyleyse, bu şaşırtıcı değildir.
Şaşırtıcı olmamasının nedeni, Japon kültür değerlerinin geleneğe bağlı kalması ve gelenekleri oluşturmasıdır. Çay seremonisi, ikebana, kimono üretimi ve sumi-e boyama gibi geleneksel sanatlarının "yenilik" ile ilgilenmemesinin, teknik ve malzeme / araçlarda değişmeden kalmanın gururunun nedeni budur.
Japon şirketlerinin çoğu, şimdiye kadar olduğu gibi, prosedürel olarak bir şeyler yapma geleneğini izliyor; düzene sokmaya, deney yapmaya ve risk almaya karşı genellikle isteksizdirler (bu, TV dizisinin konusu için başlangıç noktasıdır 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Yarı Zamanlı Çalışan Bir Ev Satın Alır]: Take Seiji, şirketi yeni başlayanların işlemleri daha verimli hale getirmek için iyileştirme önermelerine izin vermeyeceği için yalnızca 3 ay sonra işinden ayrıldı.
Takarazuka Revue tamamen kadınlardan oluşan tiyatro şirketi, bir dizi manga oyununu sahne müzikallerine uyarladı. Müzikal için koreografi oluşturduktan sonra, bu bir gelenek haline gelir ve aynı gösterinin her bir performansı, ilk prodüksiyonla tamamen aynı koreografi kullanılarak dans edilmelidir. Başlıca bir örnek Versailles no Bara, tartışmasız, çok modası geçmiş, aşırı dramatik ve kötü koreografi dansları ve savaş sahneleri olan, ancak mangayı çeşitli perspektiflere uyarlamasına rağmen (yani Oscar ve Andre versiyonu, Oscar versiyonu, Andre versiyonu, Fersen ve Marie Antoinette versiyonu, Girodelle versiyonu, Alain versiyonu, Bernard versiyonu vb.), Dirilişler için hiçbir dans hareketi revize edilemez (şirket yeni bir kadroyla yeni bir çalışma için gösteriyi yeniden sahnelediğinde).
Bu bağlamda, manganın canlı oyuncularla kopyalamaya çalıştığı canlı aksiyon uyarlamaları için, mangakanın yaptığı ve hayranların zaten sevdiği sahneleri ve "kamera açılarını" Japon geleneğiyle uyumlu hale getiriyor. Bunu düşünmenin başka bir yolu sadakattir. Japonya'nın sağlam bir saygı tarihi var Doujinshi ve diğeri Doujin çalışır, bu yüzden başkasının çalışmasını alıp özgürce uyarlamak istiyorsanız, bunu yapmakta özgürsünüz (bazı profesyonel mangakalar çizer Doujinshi manga başkaları tarafından); Resmi bir uyarlama yapmak istiyorsanız, buna sadık kalmak ve hayranların beklentilerini ve umutlarını karşılamak mantıklıdır.
Japon kültürünün bir başka yönü de doğruluk, titizlik ve ince ayrıntılara gösterilen özenli dikkat kavramıdır. Japonya, diğer bazı ülkeler kadar çok ürün icat etmese de, başkasının icatını alma ve onu küçük detaylarda (örneğin otomobil) büyük ölçüde geliştirme eğilimindedir ve bu nedenle kaliteli teknoloji konusunda küresel bir ün kazanmıştır. Kesinlik ve doğruluğu hedefleme tutkusu, sevilen bir çalışmayı olabildiğince saygılı ve tam olarak tasvir etmeye de kendini borçluydu.
1- Bence bu yazının, işin arkasındaki insanların nasıl yapıldığını nasıl etkilediğine dair büyük ayrıntılara giriyor ki bu oldukça makul bir sebep. Yardım edemem ama merak etmeme rağmen - bunun endüstride yapılmasının herhangi bir nedeni var mı?
Çizgi romanların filmlerdeki temayı ve stili değiştirmesi mangaya kıyasla daha kolaydır. Süper kahraman çizgi romanları genellikle gerçekten güçlü bir karakter veya gruba dayanır. Bu karakterler her şeyi yapabilir ve herhangi bir kötülükle savaşabilir, bu nedenle sanatsal yorumlara çok açık bırakır.
Öte yandan, manga genellikle hikaye fikriyle yapılır. Tüm sanatsal yorum, çizimine giriyor, bu nedenle, ortamı değiştirirseniz, o zaman çok farklı bir hikaye gibi hissediyor.
Elbette istisnalar da var. Örneğin Dragon Ball herhangi bir yerde gerçekleşebilir, bu yüzden Hollywood canlı aksiyon yapmanın iyi bir fikir olduğunu düşündü. Sonucun berbat olduğunu kabul ettim, ancak yeterince sevgi ve özen verildiğinde, Dragon Ball'un son süper kahraman filmlerinin çoğuyla aynı seviyede olabileceğini düşünüyorum.
Bununla birlikte, örneğin Kenshin'in görünümünü değiştirirseniz, o zaman birçok hayrana göre, karakter artık Kenshin olmayacaktır. Kenshin'in bir ön filmini yaparak daha da ileri gidebilirlerdi, ancak manga zaten karakteri zaten tanımlıyor. Kenshin örneğini sürdürmek için manga, Kenshin'in geçmişi, bugünü ve geleceği ile birlikte tam bir profil veriyor.
Anlaşılan aynı şey Shingeki no Kyojin için de geçerli. Titanların görünüşünü değiştirebilirler. Bununla birlikte, mangada, tüm atmosfer ve hatta karakterlerde ayrıntılı olarak anlatıldıklarından, görünüşlerini değiştirmek mangayı değiştirmek gibi olur ve insanlar genellikle onaylamaz.
Ghost in the Shell (2017) canlı aksiyon uyarlamasının nasıl ortaya çıkacağı ilginç olacak. Bana göre zaten başarısızlık gibi kokuyor, ama kim bilir. Bizi şaşırtabilirler.
1- 1 Rurouni Kenshin özgürce uyarlanmış bir mangadır: TV animesi tüm bir sezon dolgusuna (Hıristiyan arkı) sahipti, OAV serisi hikayenin tamamen farklı bir sonunu yeniden yazdı ve canlı aksiyon filmleri Kenshin'in saç rengini ve dokusunu değiştirdi. (ilk film Enishi'yi ilk hikaye alanına getiriyor, ikinci film genellikle Kyoto yayını takip ediyor ve üçüncü film, Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi savaşı gibi orijinal içeriğin büyük bir yüzdesini ekliyor).
Hemen hemen her yerde işareti kaçırdıkları için görsel olarak mümkün olduğunca doğru olmaya çalıştıklarını varsayıyorum.
