Animasyonun 6 Adımı
Bir animasyonun nasıl batı animasyonu belgeselleri üretildiği konusunda birkaç fikrim vardı, ancak Japon animasyonunda sürecin nasıl işlediğini merak ediyordum.
Bir anime yapımında bir stüdyo veya komite tarafından alınan tipik düzen ve adımlar nelerdir? Öne çıkan stüdyolar işleri farklı yapıyor mu?
Washi'nin blogunda "Anime Üretimi - Anime Nasıl Yapılır ve Arkasındaki Yetenek İçin Ayrıntılı Kılavuz!" Başlıklı blogunda gerçekten mükemmel bir blog yazısı var. Bu, I.G., AIC ve Sunrise gibi Studios referanslarını içeren hemen hemen tüm süreci kapsar.
Bağlantıdan süreci açıklayan bir akış şeması:
Yani, orijinal bir yazardan veya bir prodüksiyon şirketinden gerçekleşebilecek ön prodüksiyon ve planlama aşamasına sahipsiniz:
Bu süreç, bir fikri kimin bastırdığına ve kimin desteklediğine bağlıdır, bu, sponsorların yanı sıra animasyon stüdyoları da olabilir, ancak birçok anime, manga veya hafif romanların uyarlamalarıdır, bu durumda, yayıncıların ön maliyetleri ( TV kanallarında gösterilme maliyetleri). Yapım şirketi (örneğin, Aniplex) personeli, sponsorları bir araya getirir ve reklam ve ürünlere bakar. Pek çok kişi stüdyoları ucuz olarak tanımlasa da bütçenin sadece yarısı genellikle anime stüdyosuna, geri kalanı yayıncılara ve diğer katkıda bulunan şirketlere ayrılıyor. Yayın maliyetleri şaşırtıcı derecede yüksek blogcuya göre ghostlightning 52 52 bölümlük bir dizi için 5-7 istasyonda gece geç saat aralığı için yaklaşık 50 milyon yen. Anime'nin neden pahalı bir iş olabileceğini anlayabilirsiniz. Örneğin, Cumartesi saat 18: 00'de bir yuvaya sahip olan Full Metal Alchemist'in toplam bütçesi 500 milyon yen (ek maliyetlerden önce).
Süreçlerin bu kısmı daha sonra çoğunlukla planlama, tasarım ve personeli bir araya getirme haline gelir. İlk bölümü yaratma zamanı geldiğinde, prodcution aşaması başlar:
İlk adım, bölüm senaryolarını yazmaktır. Bölümlerin özetini / planlarını takiben, tam senaryolar ya tüm dizi için bir kişi tarafından ya da genel senaryo süpervizörünün ana hatlarına göre birkaç farklı yazar tarafından yazılır (personel kredisi: dizi kompozisyonu). Senaryolar yönetmen, yapımcılar ve muhtemelen orijinal çalışmanın yazarı tarafından sonuçlandırılmadan önce incelenir (genellikle 3 veya 4 taslaktan sonra). Genel yönetmen tarafından denetlenen bölüm yönetmeni daha sonra bölümün bu omurgasını alır ve gerçekte ekranda nasıl görüneceğini planlaması gerekir. Yönetmen son söz hakkına sahipken ve prodüksiyon toplantılarına katılırken, bölüm yönetmeni bölümün geliştirilmesinde en fazla uygulamalı katılıma sahip. Bu aşama bir storyboard (görsel bir senaryo) olarak ifade edilir ve storyboard, gerçek animasyon üretiminin başlangıcını işaret eder.
Film şeridi oluşturma:
Genellikle film şeridi yönetmen tarafından oluşturulur, bu, bölümün gerçekten yönetmenin vizyonu olduğu anlamına gelir. Ancak genellikle, esas olarak TV-anime'de, onları gerçekten çizmek için ayrı storyboarder'lar kullanılır. Bunun nedeni, normal uzunluktaki bir TV-anime bölümü için hikaye tahtalarının genellikle yaklaşık 3 hafta sürmesidir. Bölüm yönetmeni, dizi yönetmeni ve diğer kadrolarla yapılacak sanat toplantıları ve prodüksiyon toplantıları bölüme bakılmalıdır. Öykü tahtaları (genellikle) A-4 kağıdına çizilir ve bir animenin hayati yapı taşlarının çoğunu içerir - kesilmiş sayılar, aktör hareketleri, yakınlaştırma veya kaydırma gibi kamera hareketleri, diyalog (senaryodan alınmıştır) ve her çekimin (veya kesimin) saniye ve kare cinsinden uzunluğu (daha sonra açıklayacağız). Bir bölüm için mevcut olan çizimlerin sayısı genellikle bütçe yönetimi uğruna sabitlendiğinden, kare sayısı da hikaye tahtalarında dikkatlice değerlendirilir. Hikaye tahtaları kabaca çizilmiş ve gerçekten bir animenin nasıl oynayacağına karar vermenin temel aşamasıdır. Kesmeler, kameranın tek bir çekimini ifade eder ve ortalama bir TV-anime bölümü genellikle yaklaşık 300 kesim içerir. Daha fazla kesinti, mutlaka daha kaliteli bir bölüm anlamına gelmez, ancak genellikle yönetmen / film şeridi için daha fazla çalışma anlamına gelir.
Gönderi daha sonra mizanpajı ve animasyon sürecini, ardından son olarak kompozisyon ve filme kapsar:
Çerçevelerin bir bilgisayarda tamamlanması olağandır. Çizilip kontrol edildikten sonra sayısallaştırılır. Bilgisayarda olduklarında, boyama personeli tarafından belirli bir renk paleti ile boyanırlar (genellikle düşük ücretli bir iş). Gölgelendirme renklerini yapmak için ana animatörler tarafından çizilen gölgelendirme çizgilerini kullanırlar. Üretimin eskiden elle yapılan ink ve boya aşamasının bu dijital eşdeğeri, degrade gölgeleme ve hatta dokuların kullanımı gibi renklendirmede daha ilginç görsel stillerin ortaya çıkmasına izin verdi. . Gün içinde bunları yapmak çok zor olurdu. Ayrıca bu süreçte önemli ölçüde zaman ve para tasarrufu sağladı. Bunlar, animasyona giren son “celler” olur.
Tüm kareler renklendirilip bittikten sonra, özel bir yazılım paketi kullanılarak animasyon olarak işlenebilirler. RETAS! PRO şu anda Japonya'da yayınlanan animelerin yaklaşık% 90'ında kullanılıyor (bazen çizim için de)! Dijital cels (dijital) kullanılmadan önce, çizimler (cels üzerine basılmış) aslında arka plan üzerine çekiliyordu. Artık kesimler dijital olarak tamamlandı ve arka plan resmi bilgisayara eklenebilir. Başlangıçta, digicel stüdyolar tarafından ilk alındığında (yaklaşık 2000 civarında), elle çizilmiş ve boyanmış celslerdeki detayların inceliğiyle eşleşmede gerçek sorunlar vardı. Ancak günümüzde, anime stüdyoları dijital hücreyi gerçekten mükemmelleştirdi ve bize animeyi aynı ayrıntı ve daha canlı renklerle verdi. Dijital çağ, artık üretim sürecini, tekrarlanan diziler ve klip / özet bölümleri temelde geçmişte kaldığı şekilde kolaylaştırdı. Bazıları hala 2000 öncesinin daha sert görünümünü tercih ediyor, ancak kesinlikle devam ettim.
...
Tüm kesintiler için birleştirme tamamlandıktan sonra, bölümün fazla mesai gecikmemesi için yayın için gereken zamanlamaya uymaları gerekir. Düzenleme adımının tamamlanmasıyla, bölüm prodüksiyondan çıkar ve post prodüksiyona geçer. Bu konuda fazla ayrıntıya girmeyeceğim, ancak esasen ses eklemeyi (dublaj), hem müziği hem de ses kayıtlarını ve son düzenlemeyi (bölümün reklamlara yer bırakması) kapsıyor. Bu geç aşamada görsel efektler de eklenebilir.
